3.30.2015

F&P RECOMIENDA: MR. SELFRIDGE por Netflix


Uno de los escaparates originales de la época



Escaparate actual

Anna Pávlova en la serie



Uno de los primeros escaparates que crea Henri Leclair
Estar enferma por una semana no está bueno. Son aquellas temporadas donde la temperatura de playa se convierte de repente en la de noches frías de otoño; y el resultado no es otro que el de llagas  molestas. Pero no todo es malo Sres. Cuando uno piensa que ya no se puede sentir peor llega NETFLIX a salvar el día, brindando un sin fin de series geniales que no se verán afectadas por el bajo nivel de ancho de banda que nos da nuestro querido servicio de internet.
Las llagas no fueron tan malas, como tampoco lo fueron los días completos de MR. SELFRIDGE, una serie británica que nació en el 2013 que relata la vida de Harry Gordon Selfridge; el creador de la tienda por departamentos sinónimo del lujo de Oxford Street. Selfridges nació en EEUU, pero vio en el final de la hoy famosa y en ese entonces despreciada célebre calle londinense una oportunidad de la que nadie se había percatado aún y escandalizó a su tiempo. Desde el primer episodio te sorprende ver el tesón de este hombre que se tira a este proyecto millonario sin mayor sustento que el de sus propia y ganas y fe en que todo saldría bien. Concebía el retail como un espectáculo, como la creación de experiencias para los usuarios. El desarrollo de técnicas de marketing y disposición de productos eran simplemente revolucionarios para la época. Podemos decir que muchos le deberíamos agradecer un poco a este genial señor por nuestros trabajos actuales.

Si hay algo por lo que se conoce Selfridges- y tiene un lugar primordial en la serie- es por sus increíbles escaparates, que más allá de vender cuentan una historia. De allí nace el personaje de Henri Leclair, el director creativo de la tienda encargado de montar vidrieras conceptuales según lo que estuviera pasando o que las ventas requirieran en el momento. La relación entre las celebridades y las marcas también es un tema curioso. Muchos podemos pensar que fue de uso reciente, pero  Selfridges ya lo tomaba en cuenta; como cuando invita a Anna Pávlova a dar un espectáculo privado en su tienda y ordena diseñar un escaparate especial dedicado a esta estrella de la época. También cuando elige a Elena Love, una bailarina que resulta era su amante, como la imagen de Selfridges.

El concepto tan nuevo de la "IT girl" también se presenta, pero a través de influyentes mujeres de la nobleza que son las principales aliadas y consumidoras de la tienda. Más tarde en la serie también aparece a través de alguna de las hijas del mismo Harry, más específicamente cuando Violette Selfridge organiza sin el permiso de su padre una presentación para Jeanne Lanvin desempeñándose ella misma como modelo, desafiando los estereotipos de lo que puede o no hacer una "niña bien".

Más allá de todo esto se destaca el desarrollo histórico de la serie, como por ejemplo el trato que se les dio a las causas y consecuencias de la Primera Guerra Mundial. La exaltación del Imperio Británico en principio para elevar la moral y luego la partida de la mayoría del personal masculino que se veía obligado a  luchar por su país fueron temas centrales de varios episodios. Así mismo el cambio de rol de la mujer que esto significa, teniendo ésta que afrontar nuevas tareas generalmente adjudicadas al hombre. Es interesante ver como sus requerimientos van cambiando según su nuevo posicionamiento en la sociedad. Esto se ve reflejado sobre todo cuando Rose Selfridge (la esposa de Harry) crea un nuevo vestuario para todo el personal femenino encargado de las tareas de fuerza, que estaba claro no podían realizar con vestidos largos y corset.

No quisiera terminar este post sin mencionar al personaje de Agnes Towler, que al igual que el mismo Harry se hizo a sí misma y de alguna manera fue la primera empleada de la tienda.
Una chica humilde con padre violento y a cargo de su hermano, no habían muchas perspectivas para ella.
Selfridge la conoció en el primer capítulo, mientras que vendía guantes en otra tienda (todavía no se había creado Selfridge & co) e hizo sin querer que la despidieran, pero se ganó un lugar en su nuevo emprendimiento. Agnes, a fuerza de talento y ganas fue creciendo y desarrollándose; hasta que el mismo Harry la mandó a hacer pasantías en las Galerías Lafayette en París para que se entrenara. Termina siendo jefa creativa y de escaparates. ¿Diganme sino es la perfecta Cenicienta Fashionista?

Este fue mi "pequeño" resumen de esta maravillosa serie. Ud. no puede, no debe dejar de verla si es un verdadero apasionado de la moda y su historia.

¡Feliz lunes!

3.25.2015

¡Lúmina did it again! Opinamos de todo.


La selfie clásica de back con mi amiga Rubia Mala
Colección Maiaan Terdiman



Victoria Velázquez



Mathias Maghini, foto Rosario Terra


Colección Nico Galván


Colección ganadora, Emiliana Goncalvez- Foto cortesía Rosario Terra.

Hace ya algunos años, en los comienzos de mi carrera en la facultad, un profesor nos dijo a mí y a mis compañeros: "Si en unos años no se horrorizan de lo que estás haciendo ahora, preocupense". Obviamente tenía toda la razón y por suerte eso es solo prueba de la necesidad que todos tenemos de evolucionar. Emociona ver ese proceso y los sueños involucrados. Aunque casi siempre sea duro, la recompensa lo vale. 

 Ese es el caso de Lúmina, 5 nóveles diseñadores se exponen por primera vez ante el gran público para encontrar su lugar en el diseño y la moda. ¿A qué voy con todo esto? Que seguramente este el comienzo de algo mucho más grande y quizás, como haya pasado en otros casos anteriores, un gran camino de evolución les espera en esto que es la búsqueda de la identidad. Por su parte haber quedado seleccionados para Lúmina es un buen augurio. 

Victoria Velazquez, Nicolás Galván, Mathías Maghini, Maiaan Terdiman y Emiliana Goncalvez fueron los elegidos en esta oportunidad, cada uno diferente y con un estilo personal definido. Lo que más me gustó es que cada uno a su manera me dejó una impresión de la que puedo escribir hoy; ninguno fue olvidable (que es lo peor que te puede pasar). Mejores o peores, son relevantes y fieles a sí mismos. 
Eso es algo que se tiene o no. 

Empiezo hablando de Nico Galván que es a quien más conozco. Me viene a la mente cuando presentó su primer fashion film para un festival que organizó Pablo Gimenez y terminó ganando una mensión especial, allá por el 2011. ¿Saben qué? Pude reconocer la misma estética y sensibilidad en ese momento así como en esta nueva colección de Lúmina. Un estilo rococó y teatral que lo distingue y lo transfiere a cualquier cosa que haga. Yo busco eso en la moda, algo que me haga soñar y me traslade a lugares diferentes. Esos bordados y estampas  me hicieron soñar.
A Mathias Maghini lo conozco como un multi-tasker todo terreno. Te maquilla, te peina, te hace el estilismo y te diseña el outfit; te hace la comunicación como frutilla de la torta. Me gustó ver looks modernos, sintéticos y despojados. Su colección Guidaí me recuerda a las épocas en la que la mujer necesitó un cambio obligado de vestuario porque las circunstancias le requerían ser fuerte, pero siempre chic y transgresora. De ahí las referencias a lo militar y el tono general de sus estilismo y prendas. En su puesta en escena se mostró su oficio.
Victoria Vazquez apostó por lo diferente. Bien es sabido el desafío que tiene la mujer embarazada en el vestuario diario, que a veces hasta para las celebridades, con un equipo dedicado a eso, es difícil de lograr con éxito. Ella lo logró.
Después de superar la impresión de ver a algunas modelos amigas embarazadas, me pude concentrar en los estilismos. Mi detalle preferido: la aplicación de estampados, tan peligrosos si no se saben usar bien (¡hola Kim Kardashian!). Ella lo consiguió a través de sus cortes y siluetas. Victoria ganó la mención especial y fue la favorita del público.
Maiaan Terdiman, por su parte invocó a la magia y a las brujas. Si se inspiró en Jóvenes brujas, una de mis películas favoritas de la adolescencia, se ganó mi corazón. Los detalles en las caras de las modelos me hicieron acordar al último desfile de Givenchy donde los rostros de las modelos también fueron intervenidos.
Por último la ganadora, Emiliana Goncalvez. Me empezó a entusiasmar cuando sus looks coloridos empezaron a salir. La mujer oriental sale al poder y se reinventa. Me gustó el uso de equipos de prendas fácilmente usables por separado y sus estilismos logrados en conjunto.  
¿Qué me dicen uds? ¿Cuál fue su colección preferida? Más allá de gustos y preferencias, qué placer da ver un Lúmina que crece y evoluciona. Brindemos por eso.

3.17.2015

My little vintage dress


Blureadas disfrutando

Chiara, la novia, espléndida con vestido de Gino Bogani


Con Gino Bogani, el autor del vestido de la novia y nuestras caras de feliz cumpleaños.




Este sábado pasado fui convocada por el casamiento de una amiga y fabulosa IT girl uruguaya, Chiara Defféminis; tambíen conocida por ser la ex diseñadora de KBardot, marca pionera en el diseño de autor local.
Uno de los fuertes a resaltar fue el look de la novia, un vestido de corte y detalles románticos por el diseñador argentino Gino Bogani, pendiente en cada paso de que todo saliera a la perfección. Obviamente no faltó el momento cholulo de la noche en el que todas queríamos sacarnos una foto con él; mi cara de feliz cumpleaños es clara prueba de la felicidad del momento. 
En cuanto a mí, me decidí por un vestido bordado vintage adquirido en Beacon´s Closet. En mi opinión, uno de los Vintage Stores más rendidores de NYC ubicado en Green Point. Lo combiné con zapatos negros con detalles en dorado de Top Shop y un pequeño clutch al tono; el vestido no necesitaba mucho más. Cuando el clima lo pidió le agregué una campera de cuero negra; que nunca está demás decir lo imprescindible y comodín que puede llegar a ser.
Siempre es lindo juntarse con amigos, sobre todo cuando el estilo y el amor se sienten en el aire.
¡Feliz Martes!



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